Blanco y negro con Silver Efex Pro
Silver Efex Pro es un plugin para Lightroom (además de Photoshop y Elements) creado por NIK Software que no recuerdo cómo conocí. Hará una semana más o menos decidí probarlo con algunas fotos que tenía sin procesar y los resultados fueron más que satisfactorios. Me encantó la herramienta para agregar grano a las imágenes y que traiga preseteados varios tipos de película.
Aquí 3 ejemplos de lo que he estado haciendo.
En esta apliqué un filtro rojo modificado, algo de Structure (similar al Clarity en Lightroom) y algún que otro toqueteo más.
Esta es una mezcla de Holga y Moriyama style. Algo no muy difícil de hacer con cualquier editor de imágenes, pero el agregado de grano le da un extra. La foto, mala como de costumbre.
Y en esta última usé el preset para que parezca tomada con película Ilford Delta Pro 100 más algo de contraste.
En general los resultados son similares a los que obtendría haciendo el proceso completo en Lightroom, pero esta herramienta da mucha más precisión (que, obviamente, no necesito) a la hora de editar.
El precio? 199,95 dolarucos yanquilandeses.
Rayos
Qué fácil que es sacar fotos mediocres de rayos y centollas. Lo más difícil es ubicar la tormenta, que si el clima no cambió tanto este año, empezarán a ser cada vez más frecuentes mientras nos vayamos acercando al verano. Basta tener un trípode a mano, un lugar al reparito para que no sean las últimas fotos de la cámara, las baterías cargadas a tope y, si sos super canchero, podés usar un intervalómetro o algún programilla en la computadora para no tener que darle duro al disparador.
La técnica es la siguiente: ponemos la cámara en modo Manual y a ojo, como todo buen fotógrafo tercermundista, le ponemos un par de segundos de exposición, yo usé de 3’’ hasta 8’’ en algunos casos. Recomendaría una apertura media (f8, por ej.), porque yo use una baja (entre 4 y 5.6) y no obtuve la nitidez que quería. ISO 200, si tenemos un control remoto o la compu a mano, mejor, y a disparar se ha dicho. Mi forma de hacerlo es bastante a la que te criaste. Disparo una vez después de otra, sin importarme si hubo un rayo en esos 3 segundos. Las memorias están baratas y no me preocupa si me voy a quedar sin espacio. Si esperamos ese rayo loco que queremos pueden pasar dos cosas: que jamás caiga, o que jamás lo agarremos. Yo prefiero captar la mayor cantidad de actividad posible y después dejarme sorprender en el monitor.
Hay gente que pone la cámara en bulbo, otros que prefieren esperar el momento exacto de la tormenta, gente que prefiere gran angulares, otros teles, va en cada uno. Esto es lo que hago yo, y es la primera vez que lo hago (con resultados satisfactorios) con esta cámara.
A la hora de procesar, en Lightroom que es la herramienta que estoy usando actualmente, me gusta meterle Claridad (Clarity) a la pavote, recuperar las luces, inclusive bajar la exposición un poco. Por qué no usé exposiciones más cortas de entrada y me evitaba el toqueteo? Porque los rayos no quedarían tan ramificados, ni tan largos. Gustos sobre gustos. Por último, el balance de blancos, me gustan las tormentas más violáceas que azules.
Sal y pimienta a gusto.
Fotos con ruido
Pegandolés un poco con el primer editor de fotos que tengamos a mano, podemos hacer cosas interesantes con una foto que iría a parar a la papelera. Y no, toquetear una foto no es faltarle el respeto.
B&N con el método que mejor tengan montado, contrastar la curva de tonos todo lo que se pueda, enfocar y clarificar (Filtro/Paso Alto/250) a gusto.
Ramas y lámpara.
Preparando antisiestas
Últimamente no estoy teniendo mucho trabajo, y el que tengo lo hago lo suficientemente rápido como para tener demasiado tiempo libre. Tiempo que consumo sacando fotos tontas mientras estoy en casa, editandolas y flickreando. Armé una carpeta que le puse “Flickrs a ojear”, con un buen número de perfiles de los cuales robar ideas tomar inspiración.
Ya hace rato que venía viendo fotos desaturadas, claras, lavadas, como de película se tratasen y tenía la intención de hacer alguna. Pero hasta esta tarde no logré ubicar el método ideal. Todo es una mezcla de cómo están expuestas (uno o dos puntos sobreexpuestas), y del procesado que se le da. En este caso le acomodé un poco los canales para hacerla mas vintage.
Haciendo café
