Una guitarra
Si, ya se, fotos verticales. Y es que voy entendiendo mi obsesión con girar 90º la cámara, cuando poco tiempo antes lo detestaba. Al parecer la pequeña profundidad de campo del 50mm. se siente más cuando el motivo está ubicado de manera vertical, o por lo menos esa es mi sensación.
Guitarra de Marquitos después de una sesión de ladridos varios, la tarde después de la nieve.
HP 6S y política educacional 2.0
Esta Hp 6S fue mi primer calculadora científica. Creo que hace unos 6 o 7 años mi tía Milly me la regaló para mi cumpleaños y quedé enamorado. Ese acero estampado, con ese azul eléctrico, los botones de goma, el peso, lo finita que es. Es preciosa. Hasta el nombre es insinuante, six es.
Hace unos días estuve un poco nervioso y se me dió por limpiar mi habitación, suceso que se da muy, pero muy raramente. Pero no solo pasarle una franelita al escritorio o al televisor. Hablamos de barrer debajo de la cama, de re-ordenar libros, de organizar el canasto de las medias y los boxers. Y entre tanto revuelo de juguetes olvidados y hallazgos arqueológicos, la encontré en su fundita de vinilo. La pila todavía funciona, incluso luego de largas jornadas de matemática de secundario. La dejé a mano, porque ese azul metalizado merecía ser fotografiado. Y acá la tenemos. El setup para realizar la foto fue bien sencillo: un vidrio de un mueble que se rompió, mi lámpara-pinza con un foquito de bajo consumo de 100w (15w) rodeado de 2 sobrecitos de cd’s para ablandar un poco la luz (qué rasca…) y una remera negra debajo del vidrio para que no se viera el piso. Así, después de unas cuantas fotos y borrar el polvillo con fotoyóp salió lo que se ve.
No solo recordé mi enamoramiento, sino también algunas cosas que se me cruzaron por la cabeza gracias a usarla. En esa época (e imagino que ahora también) se usaba casi exclusivamente la Casio fx-82 (engendro plasticoso, pero práctica) y sus múltiples clones. Las profesoras de matemática también usaban esas y explicaban cómo resolver los ejercicios con esa calculadora, quedando yo medio a la deriva entre tanto botonito, aunque solo por instantes, ya que las diferencias no eran tantas ni tan marcadas. Pero el talibán linuxero que tengo dentro surgió de entre tanto capitalismo y consumismo y dijo “Por qué no explican qué hay que hacer de una manera que todos podamos entender, tanto para los que tenemos calculadoras distintas, como para los que no tienen? EH EH?”. No me voy a poner a discutir acerca de qué se tiene que enseñar en los colegios, pero si las cosas fueran diferentes yo quizás no TENDRÍA que usar una windola trucha, con autocad taringueado y un office comprado en sobrecito. A propósito, ahora uso la calculadora de Windows para laburar, asi que al pedo tanto logaritmo de n. Jeje.
A por un vejestorio
Como alguna vez dije, voy a volver a creer en Papá Noel. Era cuestión de tiempo para que me volviera a picar el bichito de comprarme un lente viejo. Y así es como me vengo rascando las ganas desde hace unas semanas.Hoy llegué a un pico picudo en donde dije: mah si. Estuve viendo precios, modelos, marcas y llegué a la conclusión de que si quiero un lente para “jugar”, mientras más barato mejor. Y los más barato son los que traen montura de rosca M42, asi que no tardé en encontrar un adaptador a buen precio.
Este mes no creo, pero mayo seguramente me vea sacandolé fotos a las hojas amarillas adivinando la exposición y enfocando a ojo.
A propósito, la foto que encabeza este “post/anuncio” está hecho con el lente de la Pentax, apoyado precariamente en el cuerpo de la D40… Niños, no intenten esto en casa.
Blanco y negro con Silver Efex Pro
Silver Efex Pro es un plugin para Lightroom (además de Photoshop y Elements) creado por NIK Software que no recuerdo cómo conocí. Hará una semana más o menos decidí probarlo con algunas fotos que tenía sin procesar y los resultados fueron más que satisfactorios. Me encantó la herramienta para agregar grano a las imágenes y que traiga preseteados varios tipos de película.
Aquí 3 ejemplos de lo que he estado haciendo.
En esta apliqué un filtro rojo modificado, algo de Structure (similar al Clarity en Lightroom) y algún que otro toqueteo más.
Esta es una mezcla de Holga y Moriyama style. Algo no muy difícil de hacer con cualquier editor de imágenes, pero el agregado de grano le da un extra. La foto, mala como de costumbre.
Y en esta última usé el preset para que parezca tomada con película Ilford Delta Pro 100 más algo de contraste.
En general los resultados son similares a los que obtendría haciendo el proceso completo en Lightroom, pero esta herramienta da mucha más precisión (que, obviamente, no necesito) a la hora de editar.
El precio? 199,95 dolarucos yanquilandeses.
Casa abandonada
Esta casa que está ubicada justo detrás mío en esta foto formó parte de las locaciones donde estuvimos filmando Insomnio, aquella primera incursión en el 7o. arte. Paseando en búsqueda de inspiración hace unos 5 años, vinimos a parar acá y dijimos “esta es la casa”. La recorrimos todo lo que nuestra valentía nos permitió y al poco tiempo volvimos a filmar.
El domingo pasado volví con la idea de hacer fotografía tipo abandoned pero, oh sorpresa, estaba toda tapiada. Una lástima, pero me pongo en el lugar de los vecinos que viven por esta (alejada) zona y pienso en el aguantadero que debía ser eso.
Fui con la intención de hacer algo similar al HDR pero con la única finalidad de poder recuperar las sombras sin que se llene de ruido la imagen (como hice con el Falcon). Pero creí que iba a poder hacerlo sin trípode y, tontuelo yo, por más alineadas que le haya pegado con fotochop a las diferentes fotos necesarias, quedaban fantasmas y cosas raras. Así que hubo que ponerle toda la onda que encontré en la carpeta de presets de Lightroom y acá estamos.
Casa abandonada-8390
Escritorio con dos computadoras y una taza de café
Cuestión interesante (para mí nada más, ustedes lectores pueden seguir de largo este comentario) que surgió a la hora de montar esta foto en el bloguete fue que tuve que subirle un poco la exposición, sino se veía oscura. Cuestión del jpeg? o el hecho de verla sobre un fondo blanco hace notar mucho más las zonas oscuras?. La cosa es que me hizo dar cuenta que era el toquecito que le faltaba para la foto quedara como yo quería. Una imagen no muy toqueteada del setup backupero (se ve el cable utp), pero tirando a lo vintage, con sus tonitos poco naturales y sus viñetas de lente del año del ñaupa.
Luego de casi 8k fotos con la D40 puedo decir que el rango dinámico es pobre. Lejos mejor que la H2 o que cualquier compacta normal, pero a la hora de sacar una foto un poco contrastada (como la que ilustra el post) hay que elegir entre sombras y luces. Con eso he estado experimentando esta última semana, eligiendo, pensando qué es lo que quiero mostrar en la foto. En teoría deberíamos disparar sobreexponiendo, ya que hay más información en las altas luces que en las sombras, pero hay situaciones en las que sobreexponer es perder información, sobre todo cuando disparamos con el cielo de fondo.
Qué enfermo que estoy, me acabo de dar cuenta que podría haber recortado un poco con el flash… Quizás no esta foto, pero si la del wallpaper de ambas máquinas, en donde preferí quitar directamente el cielo a dejar un rectángulo blanco. Mañana hago algunas pruebas.
Noche con luces espaciales
Anoche se me cortó la luz a mí y a gran parte del pueblo. Hace unos días que las tormentas menean cables, postes y árboles, sacándonos ese jugo invisible que sale de esos dos agujeritos en la pared. Es verano y para mí eso significa que mi turbito no gira, convirtiendo mi ático en un sauna.
La solución? Agarrar una colchita, mi almohada y tirarme en el living. El tema es el aburrimiento. A eso de las 11 de la noche ya estaba torrando de lo lindo, pero para la 1 estaba despierto. Un mensaje descolgado me dice “Sacale fotos a las estrellas, que se ven re bien”. Qué buen plan! A ver si me agarra sueño de alguna manera…
Untado en repelente puse trípode y cámara en el patio y apunté a lo negro del cielo.
Upa, la cosa iba a estar complicada. Mucho tiempo de exposición hace que las estrellas salgan movidas (oiga, la Tierra gira!!). Habrá que subir la ISO, pero a qué costo? Bueno, a 1600 salen cosas bastante nítidas, aunque estoy seguro que muchas de las pequeñas estrellas que se ven no son más que ruido.
Va queriendo la cosa. Las 3 Marías y alguna estrella importante que probablemente alguna persona sepa. Yo se que El Lucero es Venus y que la Cruz del Sur tiene razón.
Ahhhh, la Vía Láctea… Recuerdo estar caminando a las 3 de la mañana por un camino de tierra totalmente ajeno, levantar la vista escuchando Metallica y decir “Changos, es grande esta caja”.
Asi que, a saber para la próxima: Enfocar a la Luna para tener el enfoque al infinito asegurado, no tenerle cagazo a la ISO alta y, sobre todo, no olvidarse el Enfoque Manual activado…
Aprovechando la iluminación navideña
No hay nada más lindo que las luces de navidad. Bueno, sí, hay cosas más lindas, pero quería arrancar con algo meloso. Las casas y vidrieras se visten con miles de lucecitas consume-recursos-energéticos para festejarle el cumpleaños a un don que (según un libraco que está ahí de adorno) nació allá por el año 0, y para celebrar que todo lo que diga 2009 ya no sirve y hay que tirarlo.
Pero vamos a aprovechar un poco mas esos puntitos parpadeantes que engalanan todo árbol plástico que se precie, y vamos a incluirlos en nuestras fotos. Controlando bien la exposición (no como yo hice acá) y la apertura podemos agregarle un precioso bokeh navideño sin mucho esfuerzo a todo lo que pongamos entre luces y cámara.
Así que avisados están, se vienen muchas fotos de este tipo. Y para arrancar, esta otra en Flickr.
[Hay que ser justos; me inspiré con esto]
Pentax P50-6753
Rayos
Qué fácil que es sacar fotos mediocres de rayos y centollas. Lo más difícil es ubicar la tormenta, que si el clima no cambió tanto este año, empezarán a ser cada vez más frecuentes mientras nos vayamos acercando al verano. Basta tener un trípode a mano, un lugar al reparito para que no sean las últimas fotos de la cámara, las baterías cargadas a tope y, si sos super canchero, podés usar un intervalómetro o algún programilla en la computadora para no tener que darle duro al disparador.
La técnica es la siguiente: ponemos la cámara en modo Manual y a ojo, como todo buen fotógrafo tercermundista, le ponemos un par de segundos de exposición, yo usé de 3’’ hasta 8’’ en algunos casos. Recomendaría una apertura media (f8, por ej.), porque yo use una baja (entre 4 y 5.6) y no obtuve la nitidez que quería. ISO 200, si tenemos un control remoto o la compu a mano, mejor, y a disparar se ha dicho. Mi forma de hacerlo es bastante a la que te criaste. Disparo una vez después de otra, sin importarme si hubo un rayo en esos 3 segundos. Las memorias están baratas y no me preocupa si me voy a quedar sin espacio. Si esperamos ese rayo loco que queremos pueden pasar dos cosas: que jamás caiga, o que jamás lo agarremos. Yo prefiero captar la mayor cantidad de actividad posible y después dejarme sorprender en el monitor.
Hay gente que pone la cámara en bulbo, otros que prefieren esperar el momento exacto de la tormenta, gente que prefiere gran angulares, otros teles, va en cada uno. Esto es lo que hago yo, y es la primera vez que lo hago (con resultados satisfactorios) con esta cámara.
A la hora de procesar, en Lightroom que es la herramienta que estoy usando actualmente, me gusta meterle Claridad (Clarity) a la pavote, recuperar las luces, inclusive bajar la exposición un poco. Por qué no usé exposiciones más cortas de entrada y me evitaba el toqueteo? Porque los rayos no quedarían tan ramificados, ni tan largos. Gustos sobre gustos. Por último, el balance de blancos, me gustan las tormentas más violáceas que azules.
Sal y pimienta a gusto.
Reflejando
Me gusta mucho lo de usar los reflejos en mis fotos (suena muy pedante “mis fotos”?). Tengo una foto en la mente, que me encantaría hacer, pero más me gustaría encontrar. Veremos si tengo suerte.
Lo jodido es el enfoque. La cámara, a no ser que encuentre mucho contraste en el reflejo al que apuntamos, raramente va a hacer lo que querramos. La opción es enfocar manualmente, pero con el lente que porta la D40, el enfoque manual es más un chiche que una opción. No se si es que no le agarro la mano, o que me acostumbré mucho al sedoso andar del Pentax, pero enfoca mucho mejor la cámara que yo. Así que le fuí encontrando el toque al AF para que se fije en lo que yo quiero enfocar. En esta foto, por ejemplo, me apuntaba a los nudillos sin usar la lámpara auxiliar (ese foquito que ilumina, a veces en rojo, a veces en verde, esta en blanco) y después re encuadraba.
Esta semana voy a estar jugando un poco con los sistemas de enfoque que trae la cámara. Siempre usé el central, y algo de ponderado en el centro, pero creo que más por costumbre que por performance.
Mientras tanto espero que esta lluviecita que acaba de caer deje algún lindo charquito.
yo en un vidrio-5595
Perspectiva corregida
“Segunda” foto que hice el martes. ¿Qué estaba tramando en el patio? Recuerdo haber llevado una tijera y… No, ni idea. La cosa es que iba de regreso y me gustó lo que ví. Mi familia todavía pone cara rara cuando me ve medio corriendo por la casa con el trípode bajo el brazo y la cámara bamboleándose vertiginosamente en el hombro.
También debe ser la segunda vez que utilizo el pequeño tutorial de dZoom para corregir la perspectiva. La diferencia entre la original y la (apenas) corregida es increíble. Unos toquecitos en Fototienda y la foto cobra mucha naturalidad.
Puerta del lavadero-5431 (muy similar a Puerto Madero, ahora que lo leo en voz alta. Sí, leo mis post en voz alta)
Sil me tiró la posta, poner la foto original.
Fotos con ruido
Pegandolés un poco con el primer editor de fotos que tengamos a mano, podemos hacer cosas interesantes con una foto que iría a parar a la papelera. Y no, toquetear una foto no es faltarle el respeto.
B&N con el método que mejor tengan montado, contrastar la curva de tonos todo lo que se pueda, enfocar y clarificar (Filtro/Paso Alto/250) a gusto.
Ramas y lámpara.
Caminando
Estrené en sociedad la errestrap casera con excelentes resultados, excepto por lo propensa que se vuelve la cámara a recibir dedazos en el lente.
Por qué tanto blanco y negro últimamente?. Estoy un poco odioso con el tema colores; ninguna combinación me termina de llamar la atención. Y creo que esto se debe a que estoy fijándome más en la composición de las fotos que en sus tonos, a diferencia de esta, por ejemplo, en donde la composición es simplona, pero lo que juega son los colores locos del cielo.
Tampoco es que la foto que acompaña y/o le dá motivo al post sea extremadamente interesante, pero bueh, es lo que hay.
Señora caminando sobre cuadrícula proyectada
Preparando antisiestas
Últimamente no estoy teniendo mucho trabajo, y el que tengo lo hago lo suficientemente rápido como para tener demasiado tiempo libre. Tiempo que consumo sacando fotos tontas mientras estoy en casa, editandolas y flickreando. Armé una carpeta que le puse “Flickrs a ojear”, con un buen número de perfiles de los cuales robar ideas tomar inspiración.
Ya hace rato que venía viendo fotos desaturadas, claras, lavadas, como de película se tratasen y tenía la intención de hacer alguna. Pero hasta esta tarde no logré ubicar el método ideal. Todo es una mezcla de cómo están expuestas (uno o dos puntos sobreexpuestas), y del procesado que se le da. En este caso le acomodé un poco los canales para hacerla mas vintage.
Haciendo café
Pinholeando un sabado por la noche
Uno de los primero experimentos que quería hacer cuando tuviera en mi poder la reflex era hacer un lente pinhole, o cámara estenopeica digital. El lente más barato que se puede conseguir en el mercado, ya que consta de una superficie opaca y un agujero diminuto en su centro; desde una cartulina pegada con cinta a la cámara, hasta la tapa del cuerpo de la misma. Yo utilicé la segunda por ser un poco más seria, y para no andar pegoteando a la pobre D40, usando de guía esta nota que encontré googleando un ratín.
La construcción no me tomó mucho tiempo, y cuando me quise enterar, ya estaba disparando. Puse la cámara en Manual (M), le dí 30 segundos de obturación y esperé… Y salió esto.
Eso es el velador que tengo en el escritorio, más desenfocado que ni sé. A los atentos, les digo que esos puntitos negros que ven seguramente sean motas de polvo o manchas en el sensor. Y aquí tenemos la primer utilidad de este tipo de lentes. Al ser tan alto el valor f (de alrededor de los 200) podemos detectar de inmediato este tipo de suciedad. Luego de ver las fotos me dediqué a la búsqueda de algún kit de limpieza a precio, pero también me topé con la recomendación de que, si estas manchas no son visibles en fotografías normales, no hacer caso. Igualmente, una limpieza después de dos sucios meses de uso no le vendría mal.
Pero volviendo al enfoque, después de hacer una docena de fotos caí en la cuenta que no había caso, haga lo que haga, las fotos quedaban mal. Y así llegamos al otro sujeto en la primer foto, la lupa. Se me ocurrió que poniendo un lente delante, podría mejorar un poco el enfoque. Dicho y hecho, los resultados eran notorios.
También noté que la lupa estaba más rayada que disco de electropop, pero nada, un viajecito a la librería y conseguir otra.
Ya con el lente transformer armado, me puse a hacer más pruebas Y esta es una de las pocas fotos que salieron casi como quería.
Este tipo de cámaras fueron las primeras que se crearon, y su construcción es muy sencilla, aunque me gustaría seguir experimentando y probando diferentes aberturas.
Otra de mis asignaturas pendientes en cuanto a fotografía analógica se refiere.
Foto extra, en Flickr.
Carla crossed
Jugando un poco con las curvas en Photoshop, inspirado por este artículo de Kirai.
Y así fue que encontré el procesado que me gusta.
Corregir una aberración
No se si sea exactamente esto una aberración crómatica, o si es un halo, o qué, pero cuando uno saca una foto con un punto muy brillante en la escena, usualmente aparecen estas formas de diversos colores, producto de los lentes dentro de la cámara.
Hoy estuve sacando unas fotos bien de noche, aprovechando que estuvo lloviendo y hay reflejos por todos lados, y me encontré de cara a mi garage, como quien mira a un ser omnipotente. Le saqué una foto, mediocre, pero foto al fin.
Si pueden ver, hay una mancha azulada bastante horripilante en la parte de abajo. Empecé a buscar, y la mayoría de las soluciones que encontré eran para archivos raw. Y como todavía estoy disparando en jpeg (espero que por poco) estaba en una encrucijada.
Qué hice? Primero que nada tomé una muestra de color de la zona en conflicto, haciendo click derecho en cuenta gotas, y eligiendo la herramienta apropiada. La muestra en este caso es de 101×101, pero pueden achicarla a gusto desde “Tamaño de muestra” en la barra superior. Después creé una capa vacía, que rellené con el color extraído de esa muestra. Lo invertí, cambié el modo de fusión a color, y en una máscara de esa capa pinté todo de negro, excepto la zona donde está el colorín este. Luego se baja la opacidad de esta nueva capa cuanto sea necesario.
Se nota todavía, seguramente porque elegí mal el color. Pero la idea está. Subexponer la zona (en este caso) ayudó un poco. Esto fue el Mario Kart para Nintendo 64, espero que les haya gustado, chau.
Balda Baldessa
Hace rato que tenía ganas de jugar un rato con esta cámara que encontré perdida en el aparador de Nico hace un par de meses. Hace ya un año que la rescatamos del olvido y nos encontramos con una cámara bastante entretenida de usar.
Primero lo primero. La cámara en cuestión es una Balda Baldessa de 35mm fabricada en Alemania Occidental a mediados de los años 60s. O eso creo. Porta un lente Prontor 1:2.8 y su sistema de enfoque es telemétrico. Pero lo interesante que tiene esta cámara en particular es que el sistema de enfoque está roto, por lo que hay que enfocar “a ojo”. Lo que dá resultados bastante fortuitos (para no decir: lo que sale bien, es de pedo).
Las pruebas que hice fueron bastante variadas, aunque sólo saqué un rollo de 24, por lo que no pude estirarla al límite. Busqué todos los escenarios que pude: interiores, exteriores, en movimiento, largas exposiciones, contrastes.
Cuando recibí las fotos el lunes por la tarde quedé muy impresionado con lo que ví. Más allá de los errores al enfocar (o adivinar), me encontré con una nitidez muy interesante, un bokeh agradable, con un efecto de twist genial. Muy lindos colores y esa alegría de saber que este aparato, después de unos 45 años, funciona relativamente bien.
El Falcon.
El dueño.
La nena.
El desorden.
Cabe aclarar que están apenas postprocesadas, reduciendo un poco el ruido que el scanner exagera, y quitando alguna que otra basurita que quedó en el lente o la película.
Fuegos Artificiales
La verdad es que no se por qué voy a subir estas fotos, porque la menos piorr, es horrible. Pero tenía ganas de comentar que hice el intento de sacarle fotos a los fuegos artificiales que estuvieron tirando para el final de la Fiesta del Girasol.
La técnica que usé obviamente no fue la mejor, pero bueno, la idea está. Lo principal es tener la cámara quieta, de ser posible en un trípode, y usar tiempos de exposición largos, por lo menos para lograr el efecto que quise darle. Si usamos tiempos cortos, probablemente se vean nada más que unos puntitos brillantes, pero al dejar el obturador abierto un par de segundos (inclusive más) podemos captar la estela.
Como no andaba con el trípode encima tuve que optar por una postura de chinito y rezar para que mi pulso de colibrí con taquicardia no fuera un gran problema. Obviamente lo fue.
Estas dos son las únicas que pude rescatar. Tuvieron un tiempo de exposición de 4 segundos, f/3.5, ISO 80 y enfoque manual puesto al infinito. Cosa que aconsejo en caso de tener esta opción, y no tener una de estas cámaras modernas que vienen con el modo Fuegos Artificiales (con qué no vienen ultimamente?).
