sacandofotos

Qué fácil que es sacar fotos mediocres de rayos y centollas. Lo más difícil es ubicar la tormenta, que si el clima no cambió tanto este año, empezarán a ser cada vez más frecuentes mientras nos vayamos acercando al verano. Basta tener un trípode a mano, un lugar al reparito para que no sean las últimas fotos de la cámara, las baterías cargadas a tope y, si sos super canchero, podés usar un intervalómetro o algún programilla en la computadora para no tener que darle duro al disparador.

La técnica es la siguiente: ponemos la cámara en modo Manual y a ojo, como todo buen fotógrafo tercermundista, le ponemos un par de segundos de exposición, yo usé de 3’’ hasta 8’’ en algunos casos. Recomendaría una apertura media (f8, por ej.), porque yo use una baja (entre 4 y 5.6) y no obtuve la nitidez que quería. ISO 200, si tenemos un control remoto o la compu a mano, mejor, y a disparar se ha dicho. Mi forma de hacerlo es bastante a la que te criaste. Disparo una vez después de otra, sin importarme si hubo un rayo en esos 3 segundos. Las memorias están baratas y no me preocupa si me voy a quedar sin espacio. Si esperamos ese rayo loco que queremos pueden pasar dos cosas: que jamás caiga, o que jamás lo agarremos. Yo prefiero captar la mayor cantidad de actividad posible y después dejarme sorprender en el monitor.

Hay gente que pone la cámara en bulbo, otros que prefieren esperar el momento exacto de la tormenta, gente que prefiere gran angulares, otros teles, va en cada uno. Esto es lo que hago yo, y es la primera vez que lo hago (con resultados satisfactorios) con esta cámara.

A la hora de procesar, en Lightroom que es la herramienta que estoy usando actualmente, me gusta meterle Claridad (Clarity) a la pavote, recuperar las luces, inclusive bajar la exposición un poco. Por qué no usé exposiciones más cortas de entrada y me evitaba el toqueteo? Porque los rayos no quedarían tan ramificados, ni tan largos. Gustos sobre gustos. Por último, el balance de blancos, me gustan las tormentas más violáceas que azules.

Sal y pimienta a gusto.

Me gusta mucho lo de usar los reflejos en mis fotos (suena muy pedante “mis fotos”?). Tengo una foto en la mente, que me encantaría hacer, pero más me gustaría encontrar. Veremos si tengo suerte.

Lo jodido es el enfoque. La cámara, a no ser que encuentre mucho contraste en el reflejo al que apuntamos, raramente va a hacer lo que querramos. La opción es enfocar manualmente, pero con el lente que porta la D40, el enfoque manual es más un chiche que una opción. No se si es que no le agarro la mano, o que me acostumbré mucho al sedoso andar del Pentax, pero enfoca mucho mejor la cámara que yo. Así que le fuí encontrando el toque al AF para que se fije en lo que yo quiero enfocar. En esta foto, por ejemplo, me apuntaba a los nudillos sin usar la lámpara auxiliar (ese foquito que ilumina, a veces en rojo, a veces en verde, esta en blanco) y después re encuadraba.

Esta semana voy a estar jugando un poco con los sistemas de enfoque que trae la cámara. Siempre usé el central, y algo de ponderado en el centro, pero creo que más por costumbre que por performance.

Mientras tanto espero que esta lluviecita que acaba de caer deje algún lindo charquito.

yo en un vidrio-5595

“Segunda” foto que hice el martes. ¿Qué estaba tramando en el patio? Recuerdo haber llevado una tijera y… No, ni idea. La cosa es que iba de regreso y me gustó lo que ví. Mi familia todavía pone cara rara cuando me ve medio corriendo por la casa con el trípode bajo el brazo y la cámara bamboleándose vertiginosamente en el hombro.

También debe ser la segunda vez que utilizo el pequeño tutorial de dZoom para corregir la perspectiva. La diferencia entre la original y la (apenas) corregida es increíble. Unos toquecitos en Fototienda y la foto cobra mucha naturalidad.

Puerta del lavadero-5431 (muy similar a Puerto Madero, ahora que lo leo en voz alta. Sí, leo mis post en voz alta)

Sil me tiró la posta, poner la foto original.

Pegandolés un poco con el primer editor de fotos que tengamos a mano, podemos hacer cosas interesantes con una foto que iría a parar a la papelera. Y no, toquetear una foto no es faltarle el respeto.

B&N con el método que mejor tengan montado, contrastar la curva de tonos todo lo que se pueda, enfocar y clarificar (Filtro/Paso Alto/250) a gusto.

Ramas y lámpara.

Estrené en sociedad la errestrap casera con excelentes resultados, excepto por lo propensa que se vuelve la cámara a recibir dedazos en el lente.

Por qué tanto blanco y negro últimamente?. Estoy un poco odioso con el tema colores; ninguna combinación me termina de llamar la atención. Y creo que esto se debe a que estoy fijándome más en la composición de las fotos que en sus tonos, a diferencia de esta, por ejemplo, en donde la composición es simplona, pero lo que juega son los colores locos del cielo.

Tampoco es que la foto que acompaña y/o le dá motivo al post sea extremadamente interesante, pero bueh, es lo que hay.

Señora caminando sobre cuadrícula proyectada

Últimamente no estoy teniendo mucho trabajo, y el que tengo lo hago lo suficientemente rápido como para tener demasiado tiempo libre. Tiempo que consumo sacando fotos tontas mientras estoy en casa, editandolas y flickreando. Armé una carpeta que le puse “Flickrs a ojear”, con un buen número de perfiles de los cuales robar ideas tomar inspiración.

Ya hace rato que venía viendo fotos desaturadas, claras, lavadas, como de película se tratasen y tenía la intención de hacer alguna. Pero hasta esta tarde no logré ubicar el método ideal. Todo es una mezcla de cómo están expuestas (uno o dos puntos sobreexpuestas), y del procesado que se le da. En este caso le acomodé un poco los canales para hacerla mas vintage.

Haciendo café

Uno de los primero experimentos que quería hacer cuando tuviera en mi poder la reflex era hacer un lente pinhole, o cámara estenopeica digital. El lente más barato que se puede conseguir en el mercado, ya que consta de una superficie opaca y un agujero diminuto en su centro; desde una cartulina pegada con cinta a la cámara, hasta la tapa del cuerpo de la misma. Yo utilicé la segunda por ser un poco más seria, y para no andar pegoteando a la pobre D40, usando de guía esta nota que encontré googleando un ratín.

La construcción no me tomó mucho tiempo, y cuando me quise enterar, ya estaba disparando. Puse la cámara en Manual (M), le dí 30 segundos de obturación y esperé… Y salió esto.

Eso es el velador que tengo en el escritorio, más desenfocado que ni sé. A los atentos, les digo que esos puntitos negros que ven seguramente sean motas de polvo o manchas en el sensor. Y aquí tenemos la primer utilidad de este tipo de lentes. Al ser tan alto el valor f (de alrededor de los 200) podemos detectar de inmediato este tipo de suciedad. Luego de ver las fotos me dediqué a la búsqueda de algún kit de limpieza a precio, pero también me topé con la recomendación de que, si estas manchas no son visibles en fotografías normales, no hacer caso. Igualmente, una limpieza después de dos sucios meses de uso no le vendría mal.

Pero volviendo al enfoque, después de hacer una docena de fotos caí en la cuenta que no había caso, haga lo que haga, las fotos quedaban mal. Y así llegamos al otro sujeto en la primer foto, la lupa. Se me ocurrió que poniendo un lente delante, podría mejorar un poco el enfoque. Dicho y hecho, los resultados eran notorios.

También noté que la lupa estaba más rayada que disco de electropop, pero nada, un viajecito a la librería y conseguir otra.

Ya con el lente transformer armado, me puse a hacer más pruebas Y esta es una de las pocas fotos que salieron casi como quería.

Este tipo de cámaras fueron las primeras que se crearon, y su construcción es muy sencilla, aunque me gustaría seguir experimentando y probando diferentes aberturas.

Otra de mis asignaturas pendientes en cuanto a fotografía analógica se refiere.

Foto extra, en Flickr.